U posljednjoj epizodi naše serije govorimo o vizit kartama Italije - modi i dizajnu. Tri grada se sa sigurnošću mogu nazvati modernim glavnim gradovima zemlje: Firenca, Rim i Milano. Tu su osnovani najbolji svjetski modni brendovi, a natpis “Made in Italy” na etiketi postao je nesumnjivi znak kvaliteta; Ovdje se održavaju najbolje svjetske modne revije i izložbe industrijskog dizajna, kao i najprestižnije škole mode i dizajna. A upravo u tim gradovima ćete pronaći najbolje butike, šoping galerije, prodajne objekte i vintage buvljake, gdje možete kupiti sve što vam je potrebno za vaš stilski outfit. Posvećeno zaljubljenicima u modu!
FLORENCE
Malo ljudi zna, ali italijanska moda je nastala u Firenci. I tu se 12. februara 1951. dogodio istorijski događaj - prva revija visoke mode. Giovanni Bastista Giorgini, aristokrata i preduzimljiv biznismen, ugostio ga je u svojoj vili Torrigiani.
Izraz “Made in Italy” pojavio se upravo tada – u poslijeratnom periodu. To je značilo nešto kao garancija kvaliteta: lični pristup, najbolji materijali i ručni majstori (artigiani). Štaviše, u to vrijeme se pojavilo povećano zanimanje za talijanski stil. Shvativši prednosti, Giovanni Giorgini je u svoju vilu pozvao najbolje (ali još uvijek nepoznate) talijanske dizajnere, američke kupce i novinare. Predstava je imala efekat eksplozije bombe, a američke robne kuće počele su masovno kupovati italijanske proizvode.
Vremenom se moda „preselila“ u Rim i Milano, ali Firenca je i danas glavni grad muške mode.
Istorija pojave Firentinca
modne marke
Gucci
Kao dječak, Guccio Gucci je radio kao nosač prtljaga u hotelima u Parizu i Londonu. Impresioniran luksuznim torbama gostiju, vratio se u Firencu i otvorio kompaniju za prtljag 1921. godine. Ovdje je nastala legendarna torbica sa drškama od bambusa, Grace Kelly je dobila Flora maramu, koja je označila početak godišnje kolekcije cvjetnih šalova, a za Jackie Kennedy napravljena je torbica sa monogramom GG, koja ostaje hit do danas. . Od kasnih 70-ih, kompanija je bila na ivici bankrota, sve dok bliže 2000-ima mladi dizajner Tom Ford nije ažurirao stil brenda. Danas kompaniju vodi talentovani dizajner Alessandro Michele.
Ferragamo
Salvatore Ferragamo je rođen na jugu zemlje i napravio je karijeru u Holivudu, ali se i dalje smatra firentinskim dizajnerom. Godine 1914, sa 16 godina, sa još jednim talasom migracije, Salvatore odlazi u Sjedinjene Države. Nastanio se u Kaliforniji i prvo je popravljao cipele, a zatim ih počeo izrađivati po individualnim narudžbama. Ubrzo su holivudske slavne ličnosti počele da prilaze majstoru, a on je dobio nadimak "obućar zvijezda". Ferragamo je bio taj koji je kreirao jedinstvene cipele za Sophiju Loren i Audrey Hepburn. Godine 1927. Ferragamo se vratio u Italiju i otvorio radionicu u Firenci. Inspirisan kulturom različitih regiona Italije, eksperimentišući sa formom i materijalima, majstor je svake godine kreirao stotine skica cipela. Ferragamo je umro 1960. godine, ali kompanija je i dalje u porodičnom vlasništvu - brend sada vodi Salvatoreova supruga, 97-godišnja Wanda Ferragamo.
Emilio Pucci
Emilio Pucci je rođen u Napulju, ali je skoro cijeli život živio u svojoj porodičnoj palati u Firenci. Počevši od dizajna skijaških odijela, Emilio je postepeno prešao na šalove i haljine sa nezamislivim geometrijskim printovima. Važno je napomenuti da je većina dizajnerovih reklamnih kampanja snimljena u pozadini kupole Duomo u Firenci. Vrhunac Puccijevog dizajnerskog trijumfa bila je uniforma za stjuardese Braniff International Airwaysa. Neko vrijeme kolekcija je uključivala čak i kapu za glavu u obliku svemirske kacige, koja štiti od jakih naleta vjetra. Kompanija nastavlja sa radom u Firenci do danas. Predvodi ga Emilijeva kćerka Laudomia.
Muzeji mode i dizajna
Gucci Garden
Adresa:Piazza della Signoria, 10
U Gucci muzeju ćete naučiti sve o istoriji nastanka i razvoja brenda. I to ne u obliku vremenske linije, već u duhu „jučer i danas“: pored vintage kaputa, haljina i torbi, tu su moderni modeli koji su napravljeni po uzoru na klasike brenda. Osim izložbenih hala, tu je i mnoštvo drugih zanimljivih prostora: kino sala, butik odjeće i restoran Osteria Gucci, gdje se možete opustiti nakon dugih i edukativnih šetnji po muzeju.
Museo Salvatore Ferragamo
Adresa:Palazzo Spini Feroni, Piazza di Santa Trinita, 5/R
U muzeju kultnog brenda cipela možete ne samo vidjeti, već i dodirnuti prototipove i arhivske kopije cipela koje je izradio majstor. U izložbenim halama nalazi se ukupno oko 10 hiljada pari cipela, kao i skice koje je nacrtao rukom poznatog modnog kreatora. Muzej se nalazi upravo u porodičnoj palati porodice Ferragamo, gde je nekada živeo i sam Salvatore.
Galerija kostima i Muzej srebra u Palazzo Pitti (Galleria del Costume i Museo degli Argenti)
Adresa:Piazza Dei Pitti, 1
Ako želite razumjeti porijeklo firentinske (i cijele italijanske) mode, pogledajte galeriju kostima. Ovdje možete vidjeti kako se moda razvijala u Italiji, počevši od vremena Medičija. Ukupno ima oko 6 hiljada eksponata: haljine, odijela, cipele, aksesoari. Galerija kostima smatra se jednim od najvažnijih modnih muzeja u svijetu. Tu su i haljine kultnih dizajnera 20. vijeka: Gaultier, Versace, Yves Saint Laurent, Armani i drugi.
Muzej srebra nalazi se u istoj zgradi kao i Galerija kostima - u Palazzo Pitti. Ovdje su predstavljeni jedinstveni primjerci firentinskog nakita iz renesanse. U muzeju se nalaze i predmeti suvremenih dizajnera nakita.
Muzej tekstila (Museo del tessuto)
Adresa:Via Puccetti, 3, Prato
Muzej se nalazi u predgrađu Firence - u mjestu Prato. Odvojite vremena da provedete 30 minuta na putu (karta za voz koštaće samo nekoliko eura) da saznate više o metodama i tehnologijama izrade tkanina i osjetite ih vlastitim rukama. Osim toga, ovdje će vam detaljno ispričati kako se sfera mode i dizajna razvijala u regiji: koje su tvornice ovdje izgrađene i šta su proizvodile.
Izložbe i izložbe
Pitti Uomo
Od 1972. Pitti Uomo sedmica muške mode održava se dva puta godišnje u Firenci. Koncentracija elegantno odjevenih muškaraca u gradu u ovom trenutku značajno raste. Svake sekunde škljocaju blicevi fotoaparata, snimaju se naslovnice za sjajne časopise, održavaju privatne zabave i, što je najvažnije, određuju se trendovi nove sezone. Pitti Uomo se obično održava sredinom juna.
Pitti Bimbo
Najveća izložba dečije mode i dizajna, na kojoj oko 500 brendova ne samo iz Italije, već i iz drugih zemalja sveta istovremeno predstavlja svoje nove kolekcije. Pitti Bimbo nije samo odjeća i modne revije, već i najnovija dostignuća u dizajnu interijera: ovdje ćete pronaći najmodernije krevetiće i visoke stolice ako trebate opremiti dječju sobu.
Vintage Selection
Vintage zauzima posebno mjesto u životu grada - svake druge subote u mjesecu otvaraju se vintage marketi u gotovo svim četvrtima grada, nudeći sve od nakita do predmeta za interijer. A dva puta godišnje grad je domaćin Vintage kolekcije. U ovo vrijeme u Firencu dolaze prodavači vintage proizvoda iz cijele Italije. A ako sanjate o kultnom Gucci šalu iz 60-ih, starinskoj Fendi torbi ili porculanskom setu za 12 osoba, znate gdje da idete. Sljedeća izložba Vintage Selection održat će se od 27. do 29. juna.
Škole
Firenca je dom najboljih italijanskih i svjetskih škola mode i dizajna. Sve su privatne, pa se obuka u njima plaća. Ponekad naknada doseže i do 20 hiljada eura godišnje. Ali isplati se: ove škole pružaju snažnu bazu znanja, međunarodno priznatu diplomu ili sertifikat i korisne veze u svijetu mode i dizajna.
Adresa: Via Maurizio Bufalini, 6/R
Trajanje obuke:34 kursa u rasponu od 3 mjeseca do 3 godine
Kursevi:različiti smjerovi od “Mode i dizajna” i “Grafičkog dizajna” do “Dizajna namještaja” i “Menadžmenta u modnoj industriji”
Jezik predavanja:italijanski i engleski
Polimoda
Adresa:Via Curtatone, 1
Svake godine se uvrštava na rang liste najboljih škola mode i dizajna.
Trajanje obuke:od 1 mjeseca do 4 godine
Kursevi:moda, dizajn torbi, modno novinarstvo
Jezik predavanja:italijanski i engleski
Instituto Marangoni
Adresa:Via de" Tornabuoni, 17
Trajanje obuke:od 1 sedmice do 3 godine
Kursevi:moda i dizajn, modni biznis i marketing
Jezik predavanja:italijanski i engleski
Accademia Italiana
Adresa:Piazza de" Pitti, 15
Trajanje obuke:kratkih kurseva i master programa
Kursevi:moda, dizajn interijera, industrijski dizajn, fotografija
Jezik predavanja:talijanski
Firenca Design Academy
Adresa:Piazza della Libertà, 13
Trajanje obuke:programi od 1 godine do 3 godine
Kursevi:dizajn enterijera, grafički dizajn, industrijski dizajn
Jezik predavanja:talijanski
Firence Institute of Design International
Adresa:Borgo Ognissanti, 9
Trajanje obuke:programi do 3 godine
Kursevi:dizajn interijera, grafički dizajn, dizajn namještaja
Jezik predavanja:engleski
Le Arti Orafe
Adresa:Via dei Serragli, 104
Trajanje obuke:od 1 sedmice do 3 godine
Kursevi:dizajn nakita, CAD programi, postavka kamena, graviranje
Jezik predavanja:talijanski
Kupovina
Tokom stoljeća u Toskani su se razvile tri vrste industrije: tekstil, nakit i proizvodnja kože. Zbog toga većina svjetskih brendova šije odjeću ovdje (posebno u oblasti Prato). Ovdje je bazirana proizvodnja torbi i kožne galanterije (u velikoj mjeri u općini Santa Croce sull Arno). I ovdje možete kupiti nakit po mjeri (regija Arezzo).
Obični kupci ne moraju da putuju van grada - sve se može naći u samoj Firenci. Pored pristupačnih i luksuznih brendova, Firenca je poznata po svojim artigiani, odnosno majstorima. Male radionice na području San Frediana i Santa Crocea su raj za one koji cijene ručni rad i unikatnost.
Glavna mesta za kupovinu:
Via dei Calzaiuoli– trgovačka ulica sa pristupačnim brendovima
Via Tornabuoni– trgovačka ulica sa luksuznim brendovima
Via dei Fossi– ulica vintage prodavnica
robna kuća Rinascente(Piazza della Republica)
Mercato del Porcellino– tržište kožne galanterije (Piazza del Mercato Nuovo)
Scuola del Cuoio– kožne torbe, novčanici, ručno rađeni kaiševi po individualnim porudžbinama (Via S. Giuseppe, 5R)
Ponte Vecchio– nakit
Barberino Outlet (Via Meucci snc, 50031 Barberino di Mugello (FI))
Trzni centar - Outlet (Via Europa 8, 50066 Leccio Reggello (FI))
Diffusion Tessile– prodajno mjesto brenda Max Mara (Via Tommaso Alva Edison, 1, 50019 Località Osmannoro, Sesto Fiorentino)
RIM
Rim je preuzeo dirigentsku palicu modne prijestolnice nakon Firence. Krajem 50-ih godina prošlog stoljeća interesovanje Holivuda za Italiju, a posebno za rimski filmski studio, počelo je da raste. Rim je oduvijek uzbuđivao i fascinirao strance, a poslije rata, zbog ekonomske krize, snimanje filmova kod nas je bilo mnogo jeftinije nego u SAD. Tada su se na ekranima pojavili "Rimski odmor" sa Odri Hepbern, "Bosonoga kontesa" sa Avom Gardner i "Kleopatra" sa Liz Tejlor. Ceo Holivud se praktično preselio u Rim.
Istovremeno se ovdje pojavilo povećano zanimanje za talijanski stil. Postojala je hitna potreba za izradom ekskluzivnih večernjih haljina i kostima za filmove. Shvativši to, talijanski dizajneri počeli su kreirati odjeću po mjeri za važne klijente iz cijelog svijeta. Tako je Rim postao svetska prestonica visoke mode.
Istorija nastanka rimskih modnih brendova
Sorelle Fontana
Nakon rata, tri sestre - Zoe, Micol i Giovanna - došle su u Rim da rade kao krojačice. U početku su sestre pokrivale lokalnu aristokratiju, a zatim su prešle na holivudske zvijezde, koje su masovno počele stizati u Rim. Među najodanijim obožavateljima sestara Fontana su: Audrey Hepburn, Ursula Andres, Liz Taylor, Gina Lolobrigina. Dizajneri su kreirali haljine za iransku kraljicu Sorayu, princezu Grace Kelly i Jacqueline Kennedy.
Danas palazzo kod Španskih stepenica u Rimu u kojoj su sestre radile više ne funkcioniše kao atelje. Ovdje se nalaze muzej i škola, a svaki učenik može pristupiti rijetkim materijalima i skicama iz arhive. Ipak, većina djela koje su nekada stvorile sestre Fontana obišla je svijet – mogu se vidjeti u Metropoliten muzeju i Gugenhajm muzeju u Njujorku, kao i u pariskom Luvru.
Fendi
Istorija Fendi počinje daleke 1918. godine, kada se kompanija bavila samo šivanjem kožnih i krznenih proizvoda. Brend je dobio ime tek 1925. godine, kada se vlasnica kompanije Adele Casagrande udala za Eduarda Fendija.
Kao i sve veće italijanske kompanije, Fendi je dugi niz godina ostao isključivo porodično preduzeće. Ali 1965. godine brend je pozvao Karla Lagerfelda na saradnju, koji je značajno "osvježio" Fendi stil. Kompanija je postepeno osvajala nove niše na modnom tržištu, lansirajući pret-a-porter kolekcije, sopstvene dodatke i parfeme. U oktobru 2007. godine održana je jedna od najupečatljivijih revija Fendi, čije je mjesto održavanja bio Kineski zid. Po svojoj efikasnosti, može se porediti samo sa izložbom na Fontani di Trevi. Revija Trevi je bila pripremljena za 90. godišnjicu brenda: modeli u zapanjujuće lijepim haljinama prodefilirali su površinom vode poznatog simbola Dolce Vita, koja je bila obasjana brojnim svjetlima.
Brioni
Brend je oličenje uspješnog i elegantnog muškarca. Neposredno nakon rata, krojač Nazareno Fonticoli i poduzetnik Gaetano Savini odlučili su otvoriti butik vrhunskih muških odijela. Giovanni Giorgini je 1951. godine pozvao Nazarena i Gaetana da učestvuju u toj vrlo kultnoj predstavi. Brionijev stil toliko je očarao Amerikance da je u roku od nekoliko mjeseci otvoren prvi butik brenda na 5. aveniji u New Yorku. Zahvaljujući Brionima pojavio se novi termin - Prêt Couture ili visoka modna konfekcija.
Bugari
Italijansku kompaniju za nakit Bulgari osnovali su grčki migranti 1884. godine u Rimu. U početku je vlasnik kompanije Sotirios Bulgaris imitirao tada popularne pariške majstore. I samo godinama kasnije kompanija je razvila sopstveni stil: lanac tubogaz i veliko kamenje u boji. Šezdesetih godina prošlog stoljeća izašao je film "Kleopatra", snimljen u Italiji. Posebno za Elizabeth Taylor, koja je igrala glavnu ulogu u filmu, kreiran je prvi komad nakita u obliku zmije - simbola snage, zaštite i ponovnog rođenja u rimskoj i grčkoj mitologiji. Od tada je zmija postala simbol Bugara.
Muzeji mode i dizajna
Fendi Cinema & Fendi Studios
Adresa: Quadrato della Concordia, 3
Muzej Fendi nalazi se u Palati italijanske civilizacije. Riječ je o izuzetno zanimljivoj arhitektonskoj građevini, koja se naziva i „kvadratni Koloseum“. Trenutno je tamo izložba koja govori o radu brenda za bioskop. Možete se pretvarati da ste holivudska zvijezda vozeći se uokolo u luksuznom kabrioletu, izgubiti se u sobama s ogledalima ili gledati kratke modne spotove u posebno dizajniranoj kino sali. Izložba će trajati do 8. jula.
Fondazione Micol Fontana
Adresa:Via di S. Sebastianello, 6
U drevnoj palati se nalaze najbolje haljine koje su nekada šine za svetski poznate zvezde, princeze, supruge predsednika i druge vrhunske žene iz celog sveta. Ovdje možete ne samo pogledati, već i dodirnuti – idealno za radoznale modne i fashionistice.
IZLOŽBE I IZLOŽBE
AltaRoma
AltaRoma - sedmica visoke mode u Rimu. Da, toliko visoko da ponekad poželite da se zapitate: "Hoće li neko ovo da nosi?" Ali moda je umjetnost! Ova odjeća možda nije uvijek prikladna za osobu koju nosi, ali prenosi duh vremena i viziju dizajnera. Uz poznate modne dizajnere, u sedmici učestvuju i mladi dizajneri i maturanti najboljih modnih škola. Posebna pažnja posvećena je izložbenim dekoracijama. Tako je prije nekoliko godina, za kolekciju Channel Haute Couture, u filmskom studiju Cinecitta rekreiran komad Pariza s njegovim kultnim metro stanicama. Sljedeća sedmica visoke mode održat će se od 28. juna do 2. jula.
Roma Sposa
Godišnja revija vjenčanja u Rimu, na kojoj se postavljaju najnoviji trendovi vjenčanica. Najbolji dizajneri iz cijele Italije predstavljaju na modnoj pisti nezamislivo lijepe haljine za moderne mladenke. Događaj se odvija u Palata kongresa (Palazzo dei Congressi) u poslovnoj četvrti Rima.
Indeks dizajna ADI
Izložba Udruženja industrijskih dizajna (ADI), na kojoj se možete diviti najboljim primjerima proizvodnje: od namještaja do automobilskih guma. Ovdje se dizajnerima dodjeljuju nagrade za najbolji inovativni dizajn. Knjige, štampa, mobilne aplikacije, predmeti za enterijer - ovde se donosi toliko toga da je nemoguće sve videti u jednom danu.
Škole
Evropski institut za dizajn (IED/Instituto Europeo di Design)
Adresa: Via PompeoLeoni, 3
Trajanje obuke:od 3 mjeseca do 3 godine
Kursevi: sve vrste smjerova od "mode" i "dizajna zvuka" do "dizajna nakita" i "fotografije u kinu"
Jezik predavanja: engleski i italijanski
Accademia Kostim i moda
Adresa:Via della Rondinella, 2
Trajanje obuke:kratki kursevi, master i diplomski programi
Kursevi:modni i kostimografski dizajn za operu i balet, medijski dizajn, modni urednik, dizajn dodataka, dizajn trikotaže
Jezik predavanja:italijanski i engleski
Kupovina
Rim je, kao što smo već primetili, prestonica visoke mode. Stoga ovdje treba doći prije svega zbog unikatnih kreacija domaćih modnih majstora. Ali ako još niste dorasli visokoj modi, lako možete pronaći pristupačniju odjeću u gradu. Nemojte se ograničavati na centralna trgovačka područja koja su preplavljena turistima. Manje turistička područja Rima prepuna su autentičnih italijanskih dizajnerskih butika koji nude jedinstvene, visokokvalitetne komade.
Glavna mesta za kupovinu:
Galleria Alberto Sordi– arkada sa buticima u centru grada (Galleria di Piazza Colonna)
Via del Corso– demokratski brendovi
Via dei Condotti– luksuzni brendovi
Via Borgognona– luksuzni brendovi
Via Cola di Rienzo– ne baš poznati italijanski brendovi
Monti area– zanimljivi butici italijanskih dizajnera, vintage, retro namještaj (Via Urbana, Via del Boschetto)
Područje Campo de’ Fiori – mladi talijanski dizajneri, visokokvalitetna odjeća, obuća i aksesoari
Via dei Coronari– starinski namještaj i predmeti za domaćinstvo
Via dei Giubbonari– mali butici italijanske odeće i obuće (104 PANDEMONIUM na Via dei Giubbonari, 104 – smatra se jednim od najboljih)
robna kuća Coin Excelsior– najveća prodavnica istoimenog lanca (Via Cola di Rienzo, 173)
robna kuća Rinascente– najveća prodavnica lanca koja je otvorena u jesen 2017 (Via del Tritoneb 61)
Porta di Roma– najveći tržni centar (Via Alberto Lionello, 201)
Euroma 2- trgovački centar (Viale dell "Oceano Pacifico, 83)
Castel Romano Outlet
MILAN
Danas svi znaju da je Milano univerzalno priznata prestonica konfekcijske mode. Ali kako je sve počelo? Početkom 20. veka Milano je postao glavni industrijski centar zemlje - većina tekstilnih proizvoda proizvodila se u regionu. Ali 50-ih i ranih 60-ih godina prošlog stoljeća, Firenca je i dalje ostala prijestolnica mode. Međutim, 70-ih godina situacija se počela ubrzano mijenjati. Odjeću firentinskih dizajnera, poput pariških, mogli su sebi priuštiti samo vrlo bogati ljudi. Milan je ponudio jednostavnost i eleganciju po pristupačnoj ceni, odeću za svaki dan. Sama ideja o modi se promijenila. Dizajneri su se naoružali sloganom: "Stil treba biti dostupan svima." Tako je Milano osvojio titulu nove prestonice mode. Ovdje, 70-ih godina, mladi i tada nepoznati dizajneri Gianni Versace i Giorgio Armani počeli su objavljivati svoje prve kolekcije.
Istorija nastanka milanskih modnih brendova
Dolce gabbana
Godine 1982. dizajneri Domenico Dolce i Stefano Gabbana otvorili su atelje u Milanu, a tri godine kasnije priredili su svoju prvu reviju na Milanskoj nedjelji mode. Zbirka nije izazvala veliki entuzijazam u javnosti, nije bilo novca za nastavak radova - i ovo bi mogao biti kraj priče, da nije bilo tople sicilijanske podrške oca Domenica. Ubrzo je marljivost počela uroditi plodom, a brend je ušao na globalno modno tržište.
Danas Dolce&Gabbana razvija nekoliko linija: muške, ženske, dječje, a proizvodi i parfeme i kozmetiku. Brend se bavi i razvojem industrijskog dizajna, a jedno od najpoznatijih djela Dolce&Gabbana u ovom pravcu je poseban dizajn boce MARTINI Gold, koju su kultni modni dizajneri “obukli” u zlato i upakovali u lakoničnu crnu kutiju. . Općenito, saradnja između MARTINI-ja i Dolce&Gabbana je duga i plodna istorija. Dizajneri su 2003. godine otvorili Martini Bar i Martini Bistro u srcu Milana - kultno mjesto susreta italijanske boemije. Ovdje možete večerati u glamuroznoj i opuštajućoj atmosferi, svratiti na aperitiv ili uživati u večeri u najboljoj sicilijanskoj tradiciji. Inače, još jedan odličan objekat u Milanu u kojem preporučujemo da popijete čašu cool MARTINI&TONIC-a je Terrazza Martini bar, koji se nalazi na krovu 15-spratnice u centru grada. Nevjerovatan pogled na Milanski Duomo!
Versace
Meduza Gorgona jedan je od najprepoznatljivijih logotipa u modnoj industriji, koji se pojavio kao rezultat strasti Giovannija Versacea za historiju i kulturu antičke Grčke. Brend je osnovan 1978. godine u Milanu kao porodična firma. Gianni je bio zadužen za dizajn, njegova mlađa sestra Donatella za odnose s javnošću i oglašavanje, a stariji brat Santo za pravnu stranu poslovanja.
Versace stil je šokirao javnost svojom namjernom seksualnošću, ponekad čak i agresivnošću, jarkim bojama i kombinacijom nježnih tkanina sa brutalnom kožom. Gianni je doprinio razvoju fenomena supermodela, koji su status superzvijezda stekli 90-ih godina. “Fab Five” - Cindy Crawford, Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista i Tatyana Patitz - pojavila se u svim reklamnim kampanjama i emisijama brenda. Gianni Versace je ubijen 1997. godine, ali njegov brend živi i dalje, čuvajući uspomenu na svog osnivača.
Armani
Giorgio Armani otvorio je vlastiti brend u Milanu 1975. godine. Iako su se Versace i Armani pojavili na istom mjestu otprilike u isto vrijeme, stil brendova bio je dijametralno suprotan. Seksi naspram elegancije, svijetle boje naspram mirnih, plemenitih, ultramini naspram diskretne izdužene siluete. Kao što je Anna Wintour rekla: "Armani oblači žene, a Versace ljubavnice." Muška linija brenda je stekla slavu iz filma American Gigolo, u kojem je lik Richarda Gerea nosio isključivo Armanijeva odijela. I tada je ime brenda postalo simbol italijanskog šika.
Buccellati
Italija je zemlja talentovanih ljudi, pravih stvaralaca. Ranije su na ovoj zemlji živjeli i radili svi najpoznatiji umjetnici u istoriji. A danas su njihovo mjesto zauzeli potpuno drugi majstori. Oni također stvaraju remek-djela, ali ne na platnu, već u modnoj industriji.
Danas se Italija smatra modnom prijestolnicom svijeta. Broj modnih kuća ovdje je jednostavno van ljestvice. Svi najpoznatiji brendovi kojih se možete sjetiti vjerovatno će biti talijanski. Danas ćemo pričati o deset najboljih od njih.
Vjerovatno su čuli i oni ljudi koje moda ne zanima. Upravo ovaj brend prvi pada na pamet i asocira na “luksuzne” stvari.
Butici Dolce & Gabbana nalaze se na svim kontinentima, a sama modna kuća proizvodi ne samo odjeću za žene i muškarce, već i sve vrste dodataka, donjeg rublja, parfema i naočala.
Stil brenda se može opisati kao mešavina baroknog i mediteranskog imidža. Životinjski print se smatra zaštitnim znakom Dolce & Gabbana.
Od samog početka stvaranja brenda, odjeća iz Versacea svojom ljepotom i čistoćom tjerala je u trans, a modele je uvijek odlikovao besprijekoran osjećaj za boju i savršen kroj.
Uske tkanine, minice, veoma duboki dekoltei, otvorene ruke i leđa - prepoznatljiv stil brenda može se opisati u dve reči - erotika i luksuz. Upravo je modna kuća Versace oživjela modu za uske pantalone, ekstremno kratke suknje, korzete i uska odijela.
Prada
Još jedan svjetski poznati italijanski brend je Prada. Ova modna kuća nastala je u prvoj polovini 20. veka, ali je postala popularna tek 90-ih godina zahvaljujući unuci kreatora, Miuccia Prada, koja je brendu donela izuzetnu slavu.
Prada odjeća oduvijek se odlikovala suzdržanošću i jednobojnošću. Svaka odjeća utjelovljuje ideju lakonskog luksuza. Šta god da je, bilo da je to džemper ili haljina, sve stvari su što elegantnije i ženstvenije.
Inače, Miuccia Prada, koja je sada na čelu kompanije, kreira i kolekcije za vlastiti brend Miu Miu, specijaliziran za odjeću za mlade.
Pa, top pet najpoznatijih italijanskih modnih kuća upotpuniće poznati brend koji je u drugoj polovini 20. veka kreirao talentovani dizajner Valentino Garavani.
Valentinov stil sa potpisom je luksuz. Sva odjeća koju kreira modna kuća primjer je senzualnosti i luksuznog života. Ženske kolekcije odlikuju se elegancijom i ljepotom, koja se vješto graniči sa strašću.
Osim toga, brend Valentino je uvijek povezan s crvenom bojom. A Valentino Garavani je čak dobio nadimak "crveni car mode" zbog svoje ljubavi prema ovoj boji.
Firenca je tokom 2014. istorijsko središte italijanske renesanse, slavi 60. godišnjicu modne industrije, koja je nakon rata zemlju izvukla iz razaranja i na koju se danas ponovo polažu velike nade. Razlog za proslavu je impresivan: iza osmijeha nasljednih talijanskih zgodnih muškaraca, koji na fotografijama Le 21ème i Tommyja Tona po navici pokazuju besprijekoran ukus, krije se moderna privreda Italije koja doživljava recesiju. Ono što je značajno za državu jeste da vlasti rješenje problema ekonomske krize vide u podršci domaćoj modnoj industriji. A posebno Firenca - svjetski centar zanatske umjetnosti i grad, koji je 50-ih godina prošlog vijeka, zahvaljujući revijama kolekcija visoke mode u Palazzo Pitti, privukao pažnju modne štampe iz Pariza i Milana.
Govoreći na ceremoniji otvaranja 86. izložbe muške mode Pitti Uomo, aktuelni premijer Italije (bivši gradonačelnik Firence, a od 1. jula i predsjednik Evropske unije, koji šest mjeseci određuje razvoj cijele Evrope ) Matteo Renzi je napomenuo: „Danas slavimo 60. godišnjicu italijanske mode. U inostranstvu mnogi ljudi pokazuju veliko interesovanje za Italiju i italijanski stil, čiji smo značaj do sada bili skloni potcenjivati.” Dugi niz godina vlada je zaista potcjenjivala italijanski način života, fokusirajući se na razvoj hemijske i automobilske industrije. Danas su se vlasti vratile ideji da su ključne robe za izvoz koncentrisane u rukama lokalnih zanatlija, po kojima je Firenca tako poznata, i luksuznih modnih brendova.
Istovremeno, Renzi obećava prilično selektivnu podršku. Dakle, smanjenje broja zaposlenih i bankrot su neizbježni za mnoge kompanije na modnom tržištu, ali oni brendovi koji su dokazali svoju otpornost i atraktivnost dobit će podršku i Firentinskog centra za italijansku modu (koji vodi Stefano Ricci) i italijanskog Ministarstva ekonomije i finansija. . Šta uspešne kompanije izdvaja od ostalih? Pažljiv rad sa istorijskim arhivima - brendovi sa dugom istorijom danas oživljavaju arhetipove koje su stvorili sredinom 50-ih i koji se lako čitaju generacijama. Istovremeno, postoji arhetip koji ujedinjuje italijanske brendove - umjesto kompleksne filozofije, oni nude ljubav prema životu, mogućnost da se potpuno posvete zabavi ili poslu. Moram reći da ova ideja danas izgleda iskreno i privlačno čak i na pozadini umora od mode i konzumiranja stvari o kojima se danas puno priča. Italijani se nikad ne umore od lijepih stvari.
Italijanska moda čak i očajnim radoholičarima pruža priliku da se zaljube u život, svoj izgled i svijet oko sebe
Visoka italijanska moda 50-ih i 60-ih godina 20. stoljeća, čije su revije priređivane u najstarijoj firentinskoj Palazzo Pitti (koja je jedno vrijeme služila kao rezidencija Medičija, dinastije vojvoda od Lorraine i, konačno, italijanska kraljevska porodica), dala je stanovnicima Evrope priliku po prvi put da se sa lakoćom ophode prema svom izgledu. Emilio Pucci, koji je izgradio istoimeno carstvo, rekao je da će se po izlasku kolekcije “prvo lijepo odmoriti, pa će tek onda govoriti o budućim radovima”. I ove riječi sadrže suštinu italijanskog stava prema životu, njihovu filozofiju za izvoz. Italijanska moda čak i očajnim radoholičarima pruža priliku da se zaljube u život, svoj izgled i svijet oko sebe. Uostalom, domaći dizajneri su od samog početka prenosili kič, udobnost i slobodan odnos prema životu. 60 godina kasnije, italijanska moda personificira globalni luksuz, seksualnost i postavlja jednostavan koordinatni sistem. Osim toga, nudi konzistentno visokokvalitetne tkanine, dodatke (kopče, rajsferšlusi, zatvarači) i održava tradiciju proizvodnje.
Na otvaranju izložbe u Firenci, Renzi je rekao: „Kriza još nije gotova. I nema potrebe da to krijete.” Ne može se ne složiti s njim. Kriza se može i treba prikazati, kao i glavni firentinski dizajneri, čije kuće, historija i impresivne arhive pokreću oživljavanje interesa za italijansku modu i čiji je doprinos zajedničkom cilju prepoznat posebnim projektom Firenze Hometown of Fashion. Govorimo o glavnim italijanskim kućama i njihovim inicijativama: projektima, izložbama i večerama, osmišljenim da obnove novinu samog „italijanskog stila“ koji je postao istrošen tokom godina.
Salvatore Ferragamo
Ferragamo cipele su nosile holivudske poznate ličnosti još 20-ih godina 20. vijeka (sjetite se samo Grete Garbo), a nose se i danas, preferirajući cipele koje imaju oznaku “Ručni rad u Italiji” već skoro stotinu godina. Plodna priroda Ferragamovog genija omogućila je timu muzeja Salvatore Ferragamo da otvara izložbe iz sezone u sezonu bez rizika od ponavljanja selekcije eksponata. Ovoga puta u Firenci, zaostavština obućara predstavljena je u kombinaciji sa delima velikih umetnika - od Ogista Rodena do Brusa Naumana i Marine Abramović. Izložba se zove "Balance" i predstavlja detaljno istraživanje odnosa između čovjeka, grada i cipela koje mu omogućavaju da udobno hoda - to je Salvatore tražio u dizajnu. „Moderizam se mnogo promijenio, utjecavši na interakciju ljudi s urbanim prostorom, mijenjajući stavove prema putovanjima, ali Evropljani su i dalje nastavili da hodaju“, kaže britanski pisac Will Self i jedan od pozvanih stručnjaka na projektu. Sakupivši impresivnu kolekciju umjetničkih djela (čija je tema plastičnost ljudskog tijela) i kolekciju ogledala Ferragamo dizajna, kustos izložbe Stefania Ricci osmislila je važan projekat, otvoren za javnost do 12. aprila. 2015.
Emilio Pucci
Kako bi skrenula pažnju na zaostavštinu markiza Emilija Puccija, kuća Emilio Pucci je uz podršku modnog centra kreirala objekat „Monumental Pucci“, koji po veličini nije inferioran Christoovim draperijama. Srednjovjekovna krstionica San Giovanni bila je prekrivena platnom koje je na užas kulturnih stručnjaka i oduševljenje turista ponavljalo otisak Puccijevog originalnog šala "Battistero". Objekt potvrđuje šalu da se Emilio Pucci može vidjeti milju dalje.
Markiz Emilio Pucci, koji je izdao svoju prvu kolekciju skijaških odijela 1947. godine, postao je poznat kao majstor grafike. U težnji da dođe do suštine cveća, Pučijev princip rada može se uporediti sa radom renesansnih majstora: „Zamislite cveće koje isečete i stavite u vazu. Nijanse koje se mijenjaju s vremenom gotovo je nemoguće prenijeti umjetnim bojama. Za mene postaje važan zadatak očuvanja prirodne palete, korištenja u razvoju modernih modela”, napisao je Pucci. Njegov glavni strani klijent bila je Merilin Monro, čiji je uticaj do danas gotovo uočljiviji od istorije italijanskog stila. Signor Pucci je dizajnirao i amblem za posadu svemirskog broda Apollo 15 i bio je autor prve ultra-lake kolekcije za krstarenje, posvećene njegovom voljenom Capriju - haljine su bile teške 700 grama i lako se uklapale u putnu torbicu.
“Monumental Pucci” je posveta njegovom radu i taktički potez Firentinskog centra za italijansku modu da skrene pažnju na istoriju i sudbinu kuće. Potez je moćan, iako je moglo biti više fotografija sa hashtagom #monumentalpucci.
Gucci
Dom najzbunjujućih, koji je počeo kao kompanija za torbe za prtljag. Poznat po svom uspješnom poslovnom modelu, Gucci je u vlasništvu Firence i pruža impresivan broj poslova za lokalne zanatlije. Uz 60. godišnjicu Pitti Immaginea, modna kuća slavi svoju nominalnu 110. godišnjicu. Vrijedi napomenuti da je, za razliku od Puccija, kompanija provozala mnogo brutalniji ekonomski roller coaster, koji je, uprkos svemu, doveo Gucci na razinu jednog od najprepoznatljivijih i najtradicionalnijih talijanskih brendova. Danas brend, pod vodstvom kreativne direktorice Fride Giannini, i dalje predstavlja luksuz. Gucci iz sezone u sezonu traži sve više novih kupaca i zaposlenih.
U sklopu programa Firenze Hometown of Fashion, Muzej Gucci organizira light show, a u njemu se održava izložba “Femminilità Radicale”, posvećena radikalnoj feminističkoj umjetnosti kasnih 60-ih i 70-ih, vremenu čiji se tragovi prilično teško mogu pronaći. uočiti u zbirkama kuće. Ipak, skulpture Aline Šapošnjikove predstavljaju koncept „krhkog tijela“, koji majstori koji rade kod kuće znaju iz prve ruke i mogu se vidjeti na izložbi.
Ermanno Scervino
Kuća Ermanno Scervino jedna je od najmlađih među firentinskim - osnovana je 2000. godine i debitovala sa ženskom kolekcijom na Milanskoj nedelji mode 2003. godine. Za kratko vrijeme Ermanno je stvorio carstvo sa profitom od 100 miliona eura godišnje i nekoliko linija odjeće: ženske, muške, dječje, donjeg rublja i kupaćih kostima. Glavna tržišta za njih danas su, pored Evrope, istočne zemlje: Rusija, Ukrajina, Azerbejdžan, Japan i Koreja. Osnivač kuće, Ermanno Daelli, rijedak je firentinski dizajner koji nastavlja da vodi svoje veliko carstvo ne napuštajući grad. I Asia Argento i Kim Kardashian uživaju u nošenju Ermanno Scervino artikala. Budući da Ermanno nastavlja da radi, nema potrebe da privučete dodatno interesovanje za svoju kuću pozivanjem na tradiciju ili istoriju. Dovoljno je da je u čast godišnjice Pitti Uomo, dizajner priredio luksuzni prijem u Fort Belvedereu, koji je nedavno pomogao da iznajmi svom prijatelju Kanyeu Westu za vjenčanje muzičara. Instagram Susie Menkes potvrđuje: Kanye je bio na prijemu, izrazio poštovanje prema dizajneru i na taj način potvrdio relevantnost brenda, uprkos svojoj mladosti, i dalje izgrađen oko patriotskog mota „Made in Italy“.
Kredo italijanske mode je ručni, naporan, ali nagrađujući rad; Cilj je zadovoljstvo klijenta, buđenje ukusa za život. Jasno definisane uloge muškaraca i žena, za koje su radili Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani i mnogi drugi, kao i definicija ličnog stila kao porodične baštine nagomilane kroz nekoliko generacija, sadrže tajnu trajne svježine i prirodnosti slika talijanskih muškaraca, djevojaka, djedova i matrona. Nema pretjerane pedantnosti čak ni u njihovim najsloženijim odjevnim kombinacijama. Ovo treba imati na umu kada gledate fotografije italijanskog uličnog stila. Naravno, živost modnih kuća za sada treba naglasiti pozivanjem na muzejske eksponate, a to znači da kriza još nije prevaziđena. Ali ga barem ne kriju.
1951. se može nazvati zvaničnom godinom rođenja italijanske visoke mode. Za vrijeme fašizma, talijanski modni dizajneri u početku su slijedili tradiciju francuske mode, kopirajući modele francuskih dizajnera. Vodeći modni dizajneri u to vrijeme bili su Biki, Fircioni, Karaceni. Međutim, 1935. godine nastaje Talijansko društvo modnih dizajnera, koje odlučuje da u modnoj proizvodnji koristi samo svoje talijanske modele i materijale. Nakon završetka Drugog svjetskog rata, Giovanni Battista Giorgini počeo je sarađivati s jednom od američkih robnih kuća. Šta je bio njegov posao? Kupovao je najbolju odjeću od talijanskih modnih dizajnera za prodaju u robnoj kući. Kako bi sebi olakšao posao, odlučio je da u svojoj vili organizuje reviju najboljih italijanskih dizajnera tog vremena. Modna revija, koju je organizovao Giorgini, postigla je zapanjujući uspjeh, koji je odjeknuo daleko izvan Firence, gdje se događaj prvi put održao 1951. godine. Modeli italijanskih majstora pokazali su odlične krojačke vještine. Među njima vrijedi istaknuti Angelo Litrico, Carlo Palazzi, Nino Cerutti i mnoge druge, čija su imena odmah prepoznata širom Italije. A onda je zahvaljujući filmskom studiju Cinecita postao poznat i glavni grad Italije, Rim. Filmske zvijezde iz cijelog svijeta počele su da se oblače po italijanskim modnim kreatorima.
Angelo Litrico i Nino Cerutti
Već 70-ih godina, Missoni, Ken Scott i Krizia su odlučili da organizuju masovnu proizvodnju odjeće u sjevernoj Italiji, budući da su tvornice bile uglavnom na ovom području. Zbog toga su odlučili da revije modela održe sada u Milanu. Sjeverna prijestolnica Italije, u kojoj se sada dva puta godišnje održavaju modne revije najboljih dizajnera, postala je trendseterka. Ali ovo je vrlo kratko, ali zapravo je italijanska moda morala preći dug put da bi zaslužila titulu visoke mode...
Angela Missoni, Rosita Missoni, Margherita Missoni
U Italiji su nakon Prvog svjetskog rata žene, kao i u svim zemljama, počele tražiti pravo da učestvuju u svim sferama života, uključujući i politiku. Osjećali su se neovisnim, sposobnim da grade svoje živote. Mnogi od njih su upravljali porodičnim budžetom. Postojala je sve veća potražnja za ženskim proizvodima, a poslijeratno oglašavanje bilo je usmjereno posebno na žene. I stoga se povećao broj ženskih časopisa.
Časopis Lidel, osnovan 1919. godine, posebno je zanimao Italijanke. Upravo je ovaj časopis odlučio da koristi modu kao sredstvo za razvoj estetskog, kulturnog i političkog jedinstva Italijana. To su bili prvi pokušaji stvaranja italijanske mode, izazivanja osjećaja ponosa u našoj zemlji. U Francuskoj već dugo postoji Sindikat visoke mode, koji je koordinirao aktivnosti ne samo modnih dizajnera i krojača, već i mnogih grana lake industrije. Francuska moda, umjetnost i ekonomija bili su jedno te isto, dok je Italija imala nekoliko različitih regionalnih tradicija, kao i konkurentske kulturne centre.
Jedna od najaktivnijih osnivačica časopisa Lidel bile su Rosa Genoni i Lidia Dozio De Liguoro. Genoni je modu smatrao važnim oruđem u oblikovanju nacionalne kulture. Njena glavna ideja bila je da je svijet mode nezamisliv bez nacionalne ekonomije. Čelnici časopisa shvatili su da je potrebna podrška vlade za koordinaciju aktivnosti modne industrije. Projekat je bio obećavajući, ali su mnoge provincije nastavile da se takmiče ne samo sa Rimom, već i međusobno, pa jedinstvo o kojem su govorili kreatori časopisa, nažalost, nije postojalo. Osnivačica časopisa, Lidia Dosio De Liguoro, podržala je Rosu Genoni u tom pogledu. Također je smatrala da je potrebno stvoriti posebnu vladinu agenciju koja će ne samo normalizirati proces proizvodnje odjeće, već i stabilizirati situaciju u lakoj industriji (dan prije je u Italiji bio štrajk tekstila). Odnosi između gradova i dalje su ostajali u atmosferi rivalstva, čak i oko toga koji će grad biti „glavni štab“ italijanske mode. A to je, naravno, kočilo i usporavalo čitav planirani projekat osnivača časopisa. Obje žene su bile političke aktivistkinje, samo s različitim ideologijama. De Liguoro je podržavao fašistički režim u Italiji koji je došao 1922. i nastavio se boriti za jačanje italijanske industrije. Predlagala je svakakve mjere koje bi italijansku modu dovele barem na panevropski nivo. Magazin se fokusirao na to da italijanske tkanine Francuska kupuje po smiješnim cijenama, a vraća se u Italiju u konfekciji po cijenama deset puta većim od cijena tkanina.
Italijanski fašizam, koji je došao na vlast, gradio je svoju modnu politiku u skladu sa prijedlozima Genonija, De Liguora i Albanesa, koji je bio jedna od glavnih ličnosti u vladinoj organizaciji za koordinaciju aktivnosti lake industrije. Albanes je opisao planove i ciljeve organizacije koja će kasnije postati Nacionalna modna organizacija. Ali to je kasnije. I u tom trenutku nova organizacija nikada nije mogla da se razvije. ….. O izgradnji “nove Italije”, stvaranju “novog Italijana” se aktivno raspravljalo u društvu, stoga je trebalo da se modom promijeni ne samo društvo, već i sam narod.
Godine 1927. održana je izložba u Comu na kojoj su bile izložene svile. Na izložbi je bio prisutan poznati francuski kuturjer Paul Poiret. Nekoliko mjeseci kasnije u Veneciji je održana modna revija na kojoj su po prvi put nastupile ne samo francuske manekenke, već i talijanske. Kao rezultat izložbe u Comu, nastala je “Nacionalna svilana organizacija” na kojoj su prvi put vidjeli originalnu i izuzetnu italijansku odjeću. Međutim, konkurencija između gradova, posebno između Rima, Milana i Torina, se nastavila. Svaki grad je imao svoje slavne i dostojne gospodare. Ali Milan je počeo da zauzima vodeću poziciju zahvaljujući aktivnom radu Montana, vlasnika studija Ventura, koji je uložio mnogo truda u organizaciju izložbe u Comu.
Godine 1932. stvorena je Ženska akademija koja je školovala uglavnom učiteljice. I na njenoj osnovi su organizovane nacionalne modne revije, a potom je došlo do transformacije u „Nacionalnu modnu organizaciju“. Novi fašistički režim je kontrolisao sport, bioskop i modu kako bi ojačao osjećaj discipline među ljudima. Filmovi su postali izvor inspiracije za mnoge krojače koji su, bez mogućnosti pregledavanja modnih časopisa, mogli dobiti ideje iz filmova. Sportu se u Italiji takođe poklanjala velika pažnja, što je uticalo na žensku modu. Zadaci „Organizacije nacionalne mode“ uključivali su ne samo stvaranje „novog italijanskog stila“, već i stvaranje izvoza u inostranstvo. Ali ipak je postojao neki unutrašnji osjećaj superiornosti francuske mode. I mnoge od tada poznatih modnih kuća u Italiji, “Ventura”, “Sorelle Gori”, “Palmer”, “Testa”, pokušale su da kopiraju francuske modne dizajnere kako ne bi izgubile bogate klijente. Na primjer, Margherita Sarfatti, poznata književnica u to vrijeme koja je bila Musolinijeva prijateljica i biografkinja, kupovala je odjeću samo od francuskih modnih majstora. Njene večernje haljine doživjele su veliki uspjeh, a dizajnirala ih je Elsa Schiaparelli. Ostala je navika italijanskog visokog društva da se oblači u Parizu.
Italija je i dalje jedan od glavnih modnih centara svijeta, a italijanske modne kuće nam već dugi niz godina donose jedinstvene i briljantne dizajne. Za vas smo pripremili deset najuticajnijih italijanskih modnih kuća.
1.Versace
Versace je osnovao Gianni Versace 1978. godine.
2. Fendi
Fendi je prvobitno bila prodavnica krzna i kože u Rimu. Osnovali su je Edoardo i Adele Fendi 1925. godine, a tada je postala poznata modna kuća.
3. Biagiotti
Osnivač Biagiotti, danas jedne od najvećih modnih kuća u Italiji, bila je Laura Biagiotti. Prvobitno je namjeravala postati arheologinja, ali se umjesto toga navukla na modu.
4.Valentino
1960-ih Valentino Clemente Ludovico Garavani bio je neprikosnoveni kralj mode. Njegovo interesovanje za modu počelo je u vrlo ranoj mladosti, još u osnovnoj školi.
5. Prada
Prada, koju su osnovali Mario Prada i njegov brat Martino 1913. godine, počela je kao prodavnica kožne galanterije u Milanu.
6. Dolce & Gabbana
Dizajneri Stefano Gabbana i Domenico Dolce udružili su snage 1985. kako bi osnovali italijansku modnu kuću Dolce & Gabbana.
7. Armani
Brend Armani jedan je od najbrže rastućih na svijetu. Giorgio Armani je osnovao svoju kompaniju 1975. godine, a 1980-ih su ga dizajni za holivudske slavne ličnosti katapultirali do međunarodne slave.
8. Gucci
Kuću Gucci osnovao je u Firenci 1921. godine dizajner Guccio Gucci. Gucci je sada najprodavaniji brend u Italiji, koji ima 278 vlastitih trgovina i ostvaruje godišnju prodaju od skoro 5 milijardi dolara.
9. Max Mara
Max Mara je modna kuća koju je osnovao Achille Maramotti 1951. godine. Maramotti je bio jedan od prvih ljudi koji je shvatio da moderna proizvodna tehnologija može opskrbiti širu javnost gotovom dizajnerskom odjećom. Kompanija je još uvijek u privatnom vlasništvu porodice Maramotti i ima više od 2.000 trgovina širom svijeta.
10. Etro
Još jedna od velikih italijanskih modnih kuća koja je ostala porodični biznis je Etro, koju je osnovao Gerolamo "Gimmo" Etro 1968. godine.
- U kontaktu sa 0
- Google+ 0
- uredu 0
- Facebook 0
