I den siste episoden av serien vår snakker vi om telekortene til Italia - mote og design. Tre byer kan trygt kalles fasjonable hovedsteder i landet: Firenze, Roma og Milano. Det var her verdens beste motemerker ble grunnlagt, og påskriften "Made in Italy" på etiketten ble et utvilsomt kvalitetstegn; Det er her verdens beste moteshow og industridesignutstillinger finner sted, samt de mest prestisjefylte mote- og designskolene. Og det er i disse byene du finner de beste butikkene, shoppinggalleriene, outlets og vintage loppemarkeder, hvor du kan kjøpe alt du trenger til ditt stilige antrekk. Dedikert til de som er glad i mote!
FLORENCE
De færreste vet det, men italiensk mote oppsto i Firenze. Og det var her 12. februar 1951 at en historisk begivenhet fant sted – det første haute couture-showet. Giovanni Bastista Giorgini, en aristokrat og driftig forretningsmann, var vert for ham i villaen hans Torrigiani.
Uttrykket "Made in Italy" dukket opp nettopp da - i etterkrigstiden. Det betydde noe sånt som en garanti for kvalitet: en personlig tilnærming, de beste materialene og håndlagde håndverkere (artigiani). Dessuten var det på dette tidspunktet økt interesse for italiensk stil dukket opp. Giovanni Giorgini innså fordelene og inviterte de beste (men fortsatt ukjente) italienske designerne, amerikanske kjøperne og journalistene til villaen sin. Showet hadde effekten av at en bombe eksploderte, og amerikanske varehus begynte å kjøpe italienske produkter massivt.
Over tid "flyttet" mote til Roma og Milano, men Firenze er fortsatt hovedstaden for herremote til i dag.
Historien om utseendet til Florentine
motemerker
Gucci
Som gutt jobbet Guccio Gucci som bagasjebærer på hoteller i Paris og London. Imponert over gjestenes luksusvesker returnerte han til Firenze og åpnet et bagasjeselskap i 1921. Her ble den legendariske vesken med bambushåndtak skapt, Grace Kelly fikk et Flora-skjerf, som markerte begynnelsen på den årlige samlingen av blomsterskjerf, og en veske med GG-monogram ble laget for Jackie Kennedy, som fortsatt er en hit den dag i dag. . Siden slutten av 70-tallet var selskapet på randen av konkurs, inntil nærmere 2000-tallet oppdaterte den unge designeren Tom Ford merkevarens stil. I dag ledes selskapet av den talentfulle designeren Alessandro Michele.
Ferragamo
Salvatore Ferragamo ble født sør i landet og gjorde karriere i Hollywood, men regnes fortsatt som en florentinsk designer. I 1914, i en alder av 16, med nok en migrasjonsbølge, dro Salvatore til USA. Han slo seg ned i California og reparerte først sko, og begynte deretter å lage dem etter individuelle bestillinger. Snart begynte Hollywood-kjendiser å nærme seg mesteren, og han fikk kallenavnet "stjernenes skomaker." Det var Ferragamo som skapte unike sko for Sophia Loren og Audrey Hepburn. I 1927 kom Ferragamo tilbake til Italia og åpnet et verksted i Firenze. Inspirert av kulturen i forskjellige regioner i Italia, eksperimenterte med form og materialer, skapte mesteren hundrevis av skoskisser hvert år. Ferragamo døde i 1960, men selskapet er fortsatt familieeid – merket drives nå av Salvatores kone, 97 år gamle Wanda Ferragamo.
Emilio Pucci
Emilio Pucci ble født i Napoli, men bodde nesten hele livet i familiepalasset sitt i Firenze. Fra og med designet av skidresser, byttet Emilio gradvis til skjerf og kjoler med ufattelige geometriske trykk. Det er bemerkelsesverdig at de fleste av designerens reklamekampanjer ble skutt på bakgrunn av Duomo-kuppelen i Firenze. Toppen av Puccis designtriumf var uniformen for flyvertinnene til Braniff International Airways. I noen tid inkluderte samlingen til og med et hodeplagg i form av en romhjelm, som beskytter mot sterke vindkast. Selskapet fortsetter å operere i Firenze til i dag. Det ledes av Emilios datter, Laudomia.
Mote- og designmuseer
Gucci hage
Adresse:Piazza della Signoria, 10
På Gucci-museet vil du lære alt om historien til opprettelsen og utviklingen av merkevaren. Og ikke i form av en tidslinje, men i ånden til "i går og i dag": ved siden av vintage kåper, kjoler og vesker, er det moderne modeller som ble laget basert på merkets klassikere. I tillegg til utstillingshallene er det også mange andre interessante rom: en kinosal, en klesbutikk og restauranten Osteria Gucci, hvor du kan slappe av etter lange og lærerike turer rundt i museet.
Museo Salvatore Ferragamo
Adresse:Palazzo Spini Feroni, Piazza di Santa Trinita, 5/R
I museet til det ikoniske skomerket kan du ikke bare se, men også ta på prototyper og arkivkopier av sko laget av mesteren. I utstillingshallene er det totalt rundt 10 tusen par sko, samt skisser tegnet av den berømte motedesignerens hånd. Museet ligger midt i familiepalasset til Ferragamo-familien, der Salvatore selv en gang bodde.
Kostymegalleri og sølvmuseum i Palazzo Pitti (Galleria del Costume og Museo degli Argenti)
Adresse:Piazza Dei Pitti, 1
Hvis du vil forstå opprinnelsen til florentinsk (og all italiensk) mote, ta en titt på kostymegalleriet. Her kan du se hvordan moten utviklet seg i Italia, fra Medici-tiden. Totalt er det rundt 6 tusen utstillinger: kjoler, dresser, sko, tilbehør. The Costume Gallery regnes som et av de viktigste motemuseene i verden. Det er også kjoler fra ikoniske designere fra det 20. århundre: Gaultier, Versace, Yves Saint Laurent, Armani og andre.
Sølvmuseet ligger i samme bygning som Kostymegalleriet – i Palazzo Pitti. Unike eksempler på florentinske smykker fra renessansen presenteres her. Museet inneholder også gjenstander fra moderne smykkedesignere.
Tekstilmuseum (Museo del tessuto)
Adresse:Via Puccitti, 3, Prato
Museet ligger i Firenzes forsteder – på et sted som heter Prato. Ta deg tid til å bruke 30 minutter på veien (en togbillett koster bare noen få euro) for å lære mer om metodene og teknologiene for å lage stoffer og ta på dem med egne hender. I tillegg vil de her fortelle deg i detalj hvordan mote- og designsfæren utviklet seg i regionen: hvilke fabrikker som ble bygget her og hva de produserte.
Viser og utstillinger
Pitti Uomo
Siden 1972 har Pitti Uomo-moteuken for menn funnet sted to ganger i året i Firenze. Konsentrasjonen av smart kledde menn i byen øker på denne tiden betydelig. Hvert sekund klikker kamerablits, omslag til glansede magasiner blir tatt, private fester holdes og viktigst av alt, trendene for den nye sesongen bestemmes. Pitti Uomo finner vanligvis sted i midten av juni.
Pitti Bimbo
Den største utstillingen for mote og design for barn, hvor rundt 500 merker ikke bare fra Italia, men også fra andre land i verden presenterer sine nye kolleksjoner samtidig. Pitti Bimbo er ikke bare klær og moteshow, men også de siste prestasjonene innen interiørdesign: her finner du de mest fasjonable barnesengene og barnestolene hvis du trenger å møblere en barnehage.
Vintage utvalg
Vintage inntar en spesiell plass i byens liv - annenhver lørdag i måneden åpner vintagemarkeder i nesten alle bydeler, og tilbyr alt fra smykker til interiørartikler. Og to ganger i året er byen vertskap for Vintage Collection. På denne tiden kommer vintageselgere fra hele Italia til Firenze. Og drømmer du om et ikonisk Gucci-skjerf fra 60-tallet, en vintage Fendi-veske eller et porselensmiddagssett for 12 personer, vet du hvor du skal dra. Neste Vintage Selection-utstilling finner sted fra 27. til 29. juni.
Skoler
Firenze er hjemsted for de beste italienske og verdens mote- og designskoler. Alle er private, så opplæring i dem er betalt. Noen ganger når avgiften opp til € 20 tusen per år. Men det er verdt det: disse skolene gir en sterk kunnskapsbase, et internasjonalt anerkjent diplom eller sertifikat, og nyttige forbindelser i mote- og designverdenen.
Adresse: Via Maurizio Bufalini, 6/R
Varighet av trening:34 kurs fra 3 måneder til 3 år
Kurs:ulike retninger fra "Mote og design" og "Graphic Design" til "Møbeldesign" og "Management in the Fashion Industry"
Undervisningsspråk:italiensk og engelsk
Polimoda
Adresse:Via Curtatone, 1
Hvert år er den inkludert i rangeringen av de beste mote- og designskolene.
Varighet av trening:fra 1 måned til 4 år
Kurs:mote, veskedesign, motejournalistikk
Undervisningsspråk:italiensk og engelsk
Instituto Marangoni
Adresse:Via de" Tornabuoni, 17
Varighet av trening:fra 1 uke til 3 år
Kurs:mote og design, motevirksomhet og markedsføring
Undervisningsspråk:italiensk og engelsk
Accademia Italiana
Adresse:Piazza de" Pitti, 15
Varighet av trening:korte kurs og masterprogram
Kurs:mote, interiørdesign, industridesign, foto
Undervisningsspråk:italiensk
Florence Design Academy
Adresse:Piazza della Libertà, 13
Varighet av trening:programmer fra 1 år til 3 år
Kurs:interiørdesign, grafisk design, industridesign
Undervisningsspråk:italiensk
Florence Institute of Design International
Adresse:Borgo Ognissanti, 9
Varighet av trening:programmer inntil 3 år
Kurs:interiørdesign, grafisk design, møbeldesign
Undervisningsspråk:Engelsk
Le Arti Orafe
Adresse:Via dei Serragli, 104
Varighet av trening:fra 1 uke til 3 år
Kurs:smykkedesign, CAD-programmer, steinsetting, gravering
Undervisningsspråk:italiensk
Shopping
Gjennom århundrene har det utviklet seg tre typer industrier i Toscana: tekstiler, smykker og lærproduksjon. Det er derfor de fleste av verdens merker syr klær her (spesielt i Prato-området). Produksjonen av vesker og lærtilbehør er basert her (i stor skala i kommunen Santa Croce sull Arno). Og det er her du kan kjøpe spesiallagde smykker (arezzo-regionen).
Vanlige kjøpere trenger ikke å reise utenfor byen – alt finnes i selve Firenze. I tillegg til rimelige og luksuriøse merker er Firenze kjent for sine artigiani, det vil si mesterhåndverkere. Små verkstedbutikker i området San Frediano og Santa Croce er et paradis for de som verdsetter håndlaget arbeid og unikhet.
De viktigste handlestedene:
Via dei Calzaiuoli– en handlegate med rimelige merkevarer
Via Tornabuoni– handlegate med luksusmerker
Via dei Fossi– gate med vintagebutikker
kjøpesenter Rinascente(Piazza della Republica)
Mercato del Porcellino– lærvaremarkedet (Piazza del Mercato Nuovo)
Scuola del Cuoio– skinnvesker, lommebøker, håndlagde belter for individuelle bestillinger (Via S. Giuseppe, 5R)
Ponte Vecchio– smykker
Barberino Outlet (Via Meucci snc, 50031 Barberino di Mugello (FI))
Kjøpesenteret - Uttak (Via Europa 8, 50066 Leccio Reggello (FI))
Diffusjon Tessile– Max Mara merkevareutsalg (Via Tommaso Alva Edison, 1, 50019 Località Osmannoro, Sesto Fiorentino)
ROMA
Roma tok over stafettpinnen til motehovedstaden etter Firenze. På slutten av 50-tallet av forrige århundre begynte Hollywoods interesse for Italia, og spesielt i det romerske filmstudioet, å øke. Roma har alltid begeistret og fascinert utlendinger, og etter krigen, på grunn av den økonomiske krisen, viste det seg å lage filmer her å være mye billigere enn i USA. Det var da «Roman Holiday» med Audrey Hepburn, «The Barefoot Contessa» med Ava Gardner og «Cleopatra» med Liz Taylor dukket opp på skjermene. Hele Hollywood flyttet praktisk talt til Roma.
Samtidig oppsto det en økt interesse for italiensk stil her. Det var et presserende behov for produksjon av eksklusive aftenkjoler og kostymer til film. Da de innså dette, begynte italienske designere å lage skreddersydde klær for viktige kunder fra hele verden. Slik ble Roma verdens hovedstad for high fashion.
Historien om fremveksten av romerske motemerker
Sorelle Fontana
Etter krigen kom tre søstre – Zoe, Micol og Giovanna – til Roma for å jobbe som syersker. Først dekket søstrene det lokale aristokratiet, og byttet deretter til Hollywood-stjerner, som begynte å ankomme Roma i massevis. Blant de mest hengivne fansen til Fontana-søstrene er: Audrey Hepburn, Ursula Andres, Liz Taylor, Gina Lolobrigina. Designere skapte kjoler for dronning Soraya av Iran, prinsesse Grace Kelly og Jacqueline Kennedy.
I dag fungerer ikke lenger palasset nær Spansketrappen i Roma der søstrene jobbet som et atelier. Her ligger et museum og en skole, og enhver elev kan få tilgang til sjeldne materialer og skisser fra arkivet. Men likevel har de fleste verkene som en gang ble skapt av Fontana-søstrene reist verden rundt – de kan sees i Metropolitan Museum og Guggenheim-museet i New York, samt i Louvre i Paris.
Fendi
Historien til Fendi begynner tilbake i 1918, da selskapet kun var engasjert i å sy lær- og pelsprodukter. Merket fikk navnet sitt først i 1925, da eieren av selskapet, Adele Casagrande, giftet seg med Eduardo Fendi.
Som alle store italienske selskaper forble Fendi utelukkende en familiebedrift i mange år. Men i 1965 inviterte merket Karl Lagerfeld til å samarbeide, som betydelig "oppfrisket" Fendi-stilen. Selskapet erobret gradvis nye nisjer på motemarkedet, og lanserte pret-a-porter-kolleksjoner, eget tilbehør og parfyme. I oktober 2007 fant et av de mest slående Fendi-showene sted, og stedet var den kinesiske mur. Når det gjelder effektiviteten, kan den bare sammenlignes med skjermen ved Trevifontenen. Trevi-showet ble forberedt til 90-årsjubileet til merket: modeller i utrolig vakre kjoler paraderte over overflaten av vannet til det berømte Dolce Vita-symbolet, som ble opplyst av mange lys.
Brioni
Merket er legemliggjørelsen av en vellykket og stilig mann. Umiddelbart etter krigen bestemte skredderen Nazareno Fonticoli og gründeren Gaetano Savini seg for å åpne en butikk med eksklusive dresser for menn. I 1951 inviterte Giovanni Giorgini Nazareno og Gaetano til å delta i det veldig ikoniske showet. Brionis stil fengslet amerikanerne så mye at i løpet av få måneder åpnet merkets første butikk på 5th Avenue i New York. Det var takket være Brioni at et nytt begrep dukket opp - Prêt Couture eller high fashion ready-to-wear.
Bulgari
Det italienske smykkeselskapet Bulgari ble grunnlagt i Roma i 1884 av greske migranter. Først imiterte eieren av selskapet, Sotirios Bulgaris, de da populære parisiske mestrene. Og bare år senere utviklet selskapet sin egen stil: en tubogaz-kjede og store fargede steiner. På 60-tallet ble filmen "Cleopatra", filmet i Italia, utgitt. Spesielt for Elizabeth Taylor, som spilte hovedrollen i filmen, ble det første smykket laget i form av en slange - et symbol på styrke, beskyttelse og gjenfødelse i romersk og gresk mytologi. Siden den gang har slangen blitt et symbol på Bulgari.
Mote- og designmuseer
Fendi Cinema & Fendi Studios
Adresse: Quadrato della Concordia, 3
Fendi-museet ligger i Palace of Italian Civilization. Dette er en ekstremt interessant arkitektonisk struktur, som også kalles "firkantet Colosseum". Det er for tiden en utstilling der som forteller om merkevarens arbeid for kino. Du kan late som du er en Hollywood-stjerne som kjører rundt i en luksuriøs cabriolet, gå deg vill i speilrom eller se korte motevideoer i en spesialdesignet kinosal. Utstillingen varer til 8. juli.
Fondazione Micol Fontana
Adresse:Via di S. Sebastianello, 6
Det eldgamle palasset huser de beste kjolene som en gang ble laget for verdenskjente stjerner, prinsesser, koner til presidenter og andre toppkvinner fra hele verden. Her kan du ikke bare se, men også ta på – ideelt for nysgjerrige fashionistas og fashionistas.
VISNINGER OG UTSTILLINGER
AltaRoma
AltaRoma - haute couture uke i Roma. Ja, så høyt at du noen ganger vil spørre: "Skal noen ha på seg dette?" Men mote er en kunst! Disse klærne er kanskje ikke alltid passende for en person å ha på seg, men de formidler tidsånden og designerens visjon. Sammen med kjente couturiere deltar også unge designere og nyutdannede fra de beste moteskolene i uken. Spesiell oppmerksomhet rettes mot utstillingsdekorasjoner. For noen år siden, for Channel Haute Couture-kolleksjonen, ble et stykke Paris med sine ikoniske metrostasjoner gjenskapt i Cinecitta filmstudio. Neste høymoteuke finner sted fra 28. juni til 2. juli.
Roma Sposa
Det årlige bryllupsmoteshowet i Roma, hvor de siste trendene innen brudekjoler er satt. De beste designerne fra hele Italia presenterer ufattelig vakre kjoler til fasjonable bruder på catwalken. Arrangementet finner sted i Kongresspalasset (Palazzo dei Congressi) i forretningsdistriktet i Roma.
ADI Design Index
Utstilling fra Association of Industrial Design (ADI), hvor du kan beundre de beste eksemplene på produksjon: fra møbler til bildekk. Her tildeles designere priser for beste innovative design. Bøker, trykking, mobilapplikasjoner, interiørartikler - så mange ting blir brakt hit at det er umulig å se alt på en dag.
Skoler
European Institute of Design (IED/Instituto Europeo di Design)
Adresse: Via PompeoLeoni, 3
Varighet av trening:fra 3 måneder til 3 år
Kurs: alle slags retninger fra "Mote" og "Sound Design" til "Smykkedesign" og "Photography in Cinema"
Undervisningsspråk: engelsk og italiensk
Accademia kostyme og mote
Adresse:Via della Rondinella, 2
Varighet av trening:korte kurs, master- og bachelorprogram
Kurs:mote- og kostymedesign for opera og ballett, mediedesign, moteredaktør, tilbehørsdesign, strikkedesign
Undervisningsspråk:italiensk og engelsk
Shopping
Roma, som vi allerede har nevnt, er hovedstaden for high fashion. Derfor bør du først og fremst komme hit for de unike kreasjonene til lokale couturiers. Men hvis du ennå ikke har vokst opp til high fashion, kan du enkelt finne rimeligere klær i byen. Ikke begrens deg til sentrale shoppingområder som er overfylt med turister. De mindre turistifiserte områdene i Roma er fulle av autentiske italienske designbutikker som tilbyr unike stykker av høy kvalitet.
De viktigste handlestedene:
Galleria Alberto Sordi– arkade med butikker i sentrum (Galleria di Piazza Colonna)
Via del Corso– demokratiske merkevarer
Via dei Condotti– luksusmerker
Via Borgognona– luksusmerker
Via Cola di Rienzo– ikke veldig kjente italienske merker
Monti-området– interessante butikker av italienske designere, vintage, retromøbler (Via Urbana, Via del Boschetto)
Campo de' Fiori-området – unge italienske designere, høykvalitets klær, sko og tilbehør
Via dei Coronari– vintage møbler og husholdningsartikler
Via dei Giubbonari– små butikker med italienskproduserte klær og sko (104 PANDEMONIUM på Via dei Giubbonari, 104 – ansett som en av de beste)
kjøpesenter Mynt Excelsior– den største butikken i kjeden med samme navn (Via Cola di Rienzo, 173)
kjøpesenter Rinascente– den største butikken i kjeden, som ble åpnet høsten 2017 (Via del Tritoneb 61)
Porta di Roma– det største kjøpesenteret (Via Alberto Lionello, 201)
Euroma 2- kjøpesenter (Viale dell "Oceano Pacifico, 83)
Castel Romano Outlet
MILAN
I dag vet alle at Milano er den universelt anerkjente hovedstaden for konfektionsmote. Men hvordan begynte det hele? På begynnelsen av 1900-tallet ble Milano det viktigste industrisenteret i landet - de fleste tekstilproduktene ble produsert i regionen. Men på 50- og begynnelsen av 60-tallet av forrige århundre forble Firenze fortsatt motehovedstaden. Men på 70-tallet begynte situasjonen å endre seg raskt. Klær fra florentinske designere, som parisiske, hadde bare råd til svært velstående mennesker. Milan tilbød enkelhet og eleganse til en overkommelig pris, klær for hver dag. Selve ideen om mote har endret seg. Designere bevæpnet seg med slagordet: "Stil skal være tilgjengelig for alle." Dermed vant Milan tittelen som den nye motehovedstaden. Her, på 70-tallet, begynte unge og da ukjente designere Gianni Versace og Giorgio Armani å gi ut sine første kolleksjoner.
Historien om fremveksten av milanesiske motemerker
Dolce Gabbana
I 1982 åpnet designerne Domenico Dolce og Stefano Gabbana et atelier i Milano, og tre år senere arrangerte de sitt første show på Milan Fashion Week. Samlingen vekket ikke stor entusiasme hos publikum, det var ikke penger til å fortsette arbeidet – og dette kunne vært slutten på historien, hvis ikke for den varme sicilianske støtten fra pater Domenico. Snart begynte flid å bære frukt, og merket kom inn på det globale motemarkedet.
I dag utvikler Dolce&Gabbana flere linjer: menn, kvinner, barn, og produserer også parfymer og kosmetikk. Merket er også involvert i utviklingen av industriell design, og et av de mest kjente verkene til Dolce&Gabbana i denne retningen er den spesielle designen til MARTINI Gold-flasken, som kult motedesignere "kledd" i gull og pakket i en lakonisk svart boks. . Generelt er samarbeidet mellom MARTINI og Dolce&Gabbana en lang og fruktbar historie. I 2003 åpnet designerne Martini Bar og Martini Bistro i hjertet av Milano – et ikonisk møtested for italiensk bohemia. Her kan du spise i en glamorøs og avslappende atmosfære, stoppe for en aperitivo eller nyte middag i de beste sicilianske tradisjonene. Forresten, et annet utmerket etablissement i Milano hvor vi anbefaler å drikke et glass kule MARTINI&TONIC er Terrazza Martini bar, som ligger rett på taket av en 15-etasjers bygning i sentrum. Utrolig utsikt over Milano Duomo!
Versace
Gorgon Medusa er en av de mest gjenkjennelige logoene i moteindustrien, som dukket opp som et resultat av Giovanni Versaces lidenskap for historien og kulturen til det antikke Hellas. Merket ble grunnlagt i 1978 i Milano som en familiebedrift. Gianni var ansvarlig for design, hans yngre søster Donatella hadde ansvaret for PR og reklame, og hans eldre bror Santo hadde ansvaret for den juridiske siden av virksomheten.
Versace-stilen sjokkerte publikum med sin bevisste seksualitet, noen ganger til og med aggressivitet, lyse farger og kombinasjon av delikate stoffer med brutalt skinn. Gianni bidro til utviklingen av fenomenet supermodeller, som fikk status som superstjerner på 90-tallet. "Fab Five" - Cindy Crawford, Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista og Tatyana Patitz - dukket opp i alle reklamekampanjer og show av merket. Gianni Versace ble drept i 1997, men merket hans lever videre, og bevarer minnet om grunnleggeren.
Armani
Giorgio Armani åpnet sitt eget merke i Milano i 1975. Selv om Versace og Armani dukket opp på samme sted omtrent samtidig, var merkenes stil diametralt motsatt. Sexy versus eleganse, lyse farger versus rolige, edle, ultramini versus diskret langstrakt silhuett. Som Anna Wintour sa: "Armani kler koner, og Versace kler elskerinner." Merkets herrelinje fikk berømmelse fra filmen American Gigolo, der Richard Geres karakter hadde på seg dresser utelukkende fra Armani. Og det var da merkenavnet ble et symbol på italiensk chic.
Buccellati
Italia er et land med talentfulle mennesker, ekte skapere. Tidligere bodde og arbeidet alle de mest kjente kunstnerne i historien på dette landet. Og i dag har deres plass blitt tatt av helt andre mestere. De lager også mesterverk, men ikke på lerret, men i moteindustrien.
I dag regnes Italia som verdens motehovedstad. Antall motehus her er rett og slett utenfor listene. Alle de mest kjente merkene du kan huske vil sannsynligvis være italienske. I dag skal vi snakke om de ti beste av dem.
Selv de som ikke er interessert i mote har sikkert hørt om. Det er dette merket som først kommer til tankene og er assosiert med "luksus" ting.
Dolce & Gabbana-butikker ligger på alle kontinenter, og motehuset produserer selv ikke bare klær for kvinner og menn, men også all slags tilbehør, undertøy, parfymer og briller.
Merkets stil kan beskrives som en blanding av barokk og middelhavsbilde. Dyretrykk regnes som kjennetegnet til Dolce & Gabbana.
Helt fra begynnelsen av opprettelsen av merkevaren så det ut til at klær fra Versace induserte en transe med sin skjønnhet og renhet, og modellene ble alltid preget av en upåklagelig følelse av farge og perfekt snitt.
Tettsittende stoffer, miniskjørt, veldig dype utringninger, åpne armer og rygg – merkets signaturstil kan beskrives med to ord – erotikk og luksus. Det var motehuset Versace som gjenopplivet moten for trange bukser, ekstremt korte skjørt, korsetter og tettsittende dresser.
Prada
Et annet verdenskjent italiensk merke er Prada. Dette motehuset ble opprettet i første halvdel av 1900-tallet, men ble populært først på 90-tallet takket være barnebarnet til skaperen, Miuccia Prada, som brakte merkevaren ekstraordinær berømmelse.
Prada-klær har alltid vært preget av tilbakeholdenhet og monokrom. Hvert antrekk legemliggjør ideen om lakonisk luksus. Uansett hva det er, enten det er en genser eller en kjole, er alle ting så elegante og feminine som mulig.
Forresten, Miuccia Prada, som nå leder selskapet, lager også kolleksjoner for sitt eget merke Miu Miu, som spesialiserer seg på ungdomsklær.
Vel, topp fem av de mest kjente italienske motehusene vil bli fullført av det velkjente merket, som ble opprettet i andre halvdel av 1900-tallet av den talentfulle designeren Valentino Garavani.
Valentinos signaturstil er luksus. Alle klær skapt av motehuset er et eksempel på sensualitet og luksuriøst liv. Damekolleksjoner er preget av eleganse og skjønnhet, som dyktig grenser til lidenskap.
I tillegg er Valentino-merket alltid forbundet med fargen rød. Og Valentino Garavani ble til og med kalt "den røde keiseren av mote" for sin kjærlighet til denne fargen.
Gjennom hele 2014, Firenze, det historiske sentrum av den italienske renessansen, feirer 60-årsjubileet for moteindustrien, som etter krigen trakk landet ut av ødeleggelsene og som det igjen knyttes store forhåpninger til i dag. Årsaken til feiringen er imponerende: Bak smilene til arvelige italienske kjekke menn, som vanligvis viser upåklagelig smak i fotografiene til Le 21ème og Tommy Ton, ligger den moderne økonomien i Italia, som opplever en lavkonjunktur. Det som er vesentlig for landet er at myndighetene ser løsningen på problemet med den økonomiske krisen i å støtte den lokale moteindustrien. Og spesielt Firenze - verdenssenteret for håndverkskunst og en by som på 50-tallet av forrige århundre, takket være showene av haute couture-kolleksjoner på Palazzo Pitti, tiltrakk seg oppmerksomheten til motepressen fra Paris og Milano.
Taler på åpningsseremonien for den 86. herremoteutstillingen Pitti Uomo, Italias nåværende statsminister (tidligere borgermesteren i Firenze, og siden 1. juli presidenten for EU, og bestemmer utviklingen av hele Europa i seks måneder ) Matteo Renzi bemerket: «I dag feirer vi 60-årsjubileet for italiensk mote. I utlandet viser mange mennesker en stor interesse for Italia og den italienske stilen, hvor viktigheten vi til nå har hatt en tendens til å undervurdere.» I mange år hadde regjeringen virkelig undervurdert den italienske livsstilen, med fokus på utviklingen av kjemisk industri og bilindustri. I dag har myndighetene vendt tilbake til ideen om at viktige eksportvarer er konsentrert i hendene på lokale håndverkere, som Firenze er så kjent for, og luksuriøse motemerker.
Samtidig lover Renzi ganske selektiv støtte. Dermed er nedbemanning og konkurs uunngåelig for mange selskaper i motemarkedet, men de merkene som har bevist sin motstandskraft og attraktivitet vil motta støtte fra både Florence Centre for Italian Fashion (ledet av Stefano Ricci) og det italienske økonomi- og finansdepartementet . Hva skiller vellykkede selskaper fra resten? Nøye arbeid med historiske arkiver – merker med lang historie gjenoppliver i dag arketypene som de skapte på midten av 50-tallet og som lett kan leses på tvers av generasjoner. Samtidig er det en arketype som forener italienske merkevarer - i stedet for en kompleks filosofi, tilbyr de en kjærlighet til livet, muligheten til å vie seg fullstendig til underholdning eller forretninger. Jeg må si at denne ideen i dag ser ærlig og attraktiv ut selv på bakgrunn av tretthet fra mote og forbruk av ting som nå ofte snakkes mye om. Italienere blir aldri lei av vakre ting.
Italiensk mote gir selv desperate arbeidsnarkomane muligheten til å bli forelsket i livet, deres utseende og verden rundt dem
Den høye italienske moten på 50- og 60-tallet av 1900-tallet, hvor show ble arrangert i det eldste florentinske Palazzo Pitti (som på en gang fungerte som residensen til Medici, dynastiet til hertugene av Lorraine og til slutt italiensk kongefamilie), ga innbyggerne i Europa sjansen for første gang til å behandle utseendet deres med letthet. Emilio Pucci, som bygde imperiet med samme navn, sa at etter utgivelsen av samlingen ville han "først ha en god hvile, og først da vil han snakke om fremtidige verk." Og disse ordene inneholder essensen av den italienske holdningen til livet, deres filosofi for eksport. Italiensk mote gir selv desperate arbeidsnarkomane muligheten til å bli forelsket i livet, deres utseende og verden rundt dem. Tross alt formidlet lokale designere helt fra begynnelsen kitsch, komfort og en fri holdning til livet. 60 år senere personifiserer italiensk mote global luksus, seksualitet og setter et enkelt koordinatsystem. I tillegg tilbyr den konsekvent høykvalitets stoffer, tilbehør (knapper, glidelåser, fester) og opprettholder produksjonstradisjoner.
Ved åpningen av Firenze-utstillingen sa Renzi: «Krisen er ikke over ennå. Og det er ingen grunn til å skjule det." Man kan ikke annet enn å være enig med ham. Krisen kan og bør vises frem, så vel som de viktigste florentinske designerne, hvis hus, historie og imponerende arkiver driver gjenopplivingen av interessen for italiensk mote og hvis bidrag til den felles sak ble anerkjent av det spesielle Firenze Hometown of Fashion-prosjektet. Vi snakker om de viktigste italienske husene og deres initiativ: prosjekter, utstillinger og middagsselskaper, designet for å gjenopprette nyheten til selve den "italienske stilen" som har blitt utslitt gjennom årene.
Salvatore Ferragamo
Ferragamo-sko ble brukt av Hollywood-kjendiser tilbake på 20-tallet av det 20. århundre (bare husk Greta Garbo) og brukes fortsatt i dag, og foretrekker sko som har vært merket "Handmade in Italy" i nesten hundre år. Den produktive naturen til Ferragamos geni tillot Salvatore Ferragamo Museum-teamet å åpne utstillinger fra sesong til sesong uten risiko for å gjenta utvalget av utstillinger. Denne gangen i Firenze presenteres arven etter skomakeren i kombinasjon med verkene til store kunstnere – fra Auguste Rodin til Bruce Nauman og Marina Abramovic. Utstillingen heter «Balanse» og presenterer en detaljert utforskning av forholdet mellom mennesket, byen og skoene som lar ham gå i komfort – det er dette Salvatore søkte innen design. "Modernismen endret mye, påvirket menneskelig interaksjon med byrom, endret holdninger til å reise, men europeere fortsatte fortsatt å gå," sier den britiske forfatteren Will Self og en av de inviterte ekspertene på prosjektet. Etter å ha samlet en imponerende samling av kunstverk (temaet er plastisiteten til menneskekroppen) og en speilsamling av Ferragamo-design, har utstillingskurator Stefania Ricci laget et viktig prosjekt, åpent for publikum til fots frem til 12. april, 2015.
Emilio Pucci
For å trekke oppmerksomheten til arven etter Marquis Emilio Pucci, skapte huset til Emilio Pucci, med støtte fra motesenteret, objektet "Monumental Pucci", som ikke er dårligere i skala enn Christos draperier. Det middelalderske dåpskapellet i San Giovanni var dekket med et lerret som gjentok trykket av Puccis originale «Battistero»-skjerf, til skrekk for kultureksperter og glede for turister. Objektet bekrefter vitsen om at Emilio Pucci kan sees en mil unna.
Marquis Emilio Pucci, som ga ut sin første kolleksjon med skidresser i 1947, ble kjent som en mester i trykk. I sin søken etter å komme til essensen av blomster, kan Puccis arbeidsprinsipp sammenlignes med arbeidet til renessansemestrene: «Se for deg blomster som du klipper og legger i en vase. Nyanser som endrer seg over tid er nesten umulige å formidle ved bruk av kunstige fargestoffer. For meg blir oppgaven med å bevare den naturlige paletten, bruke den i utviklingen av moderne modeller, viktig», skrev Pucci. Hans viktigste utenlandske klient var Marilyn Monroe, hvis innflytelse til i dag er nesten mer merkbar enn historien til italiensk stil. Signor Pucci designet også emblemet for mannskapet på romskipet Apollo 15 og var forfatteren av den første ultralette cruisekolleksjonen, dedikert til hans elskede Capri - kjoler veide 700 gram og passer lett i en reiseveske.
"Monumental Pucci" er en hyllest til arbeidet hans og et taktisk grep fra Florence Center for Italian Fashion for å trekke oppmerksomhet til husets historie og skjebne. Flyttingen er kraftig, selv om det kunne vært flere bilder med hashtaggen #monumentalpucci.
Gucci
Hjemmet til de mest forvirrende, som startet som et bagasjeposeselskap. Gucci er kjent for sin vellykkede forretningsmodell, og eies av Firenze og gir et imponerende antall jobber for lokale håndverkere. Sammen med 60-årsjubileet til Pitti Immagine, feirer motehuset sitt nominelle 110-årsjubileum. Det er verdt å merke seg at, i motsetning til Pucci, kjørte selskapet en mye mer brutal økonomisk berg-og-dal-bane, som mot alle odds brakte Gucci til nivået til et av de mest gjenkjennelige og tradisjonelle italienske merkene. I dag representerer merkevaren, under ledelse av kreativ direktør Frida Giannini, fortsatt luksus. Gucci krever stadig flere nye kunder og ansatte fra sesong til sesong.
Som en del av programmet Firenze Hometown of Fashion arrangerer Gucci-museet et lysshow, og det er selv vertskap for utstillingen «Femminilità Radicale», dedikert til den radikale feministiske kunsten på slutten av 60- og 70-tallet, en tid hvis spor er ganske vanskelig å finne. skjelne i husets samlinger. Likevel representerer Alina Shaposhnikovas skulpturer konseptet om den "skjøre kroppen", som håndverkere som jobber hjemme kjenner fra første hånd og kan sees på utstillingen.
Ermanno Scervino
Ermanno Scervino-huset er et av de yngste blant florentinske - det ble grunnlagt i 2000 og debuterte med en kvinnekolleksjon på Milan Fashion Week i 2003. På kort tid skapte Ermanno et imperium med et overskudd på 100 millioner euro per år og flere kleslinjer: dame-, herre-, barn-, undertøys- og badetøy. Hovedmarkedene for dem i dag, i tillegg til Europa, er østlige land: Russland, Ukraina, Aserbajdsjan, Japan og Korea. Husets grunnlegger, Ermanno Daelli, er den sjeldne florentinske designeren som fortsetter å drive sitt vidstrakte imperium uten å forlate byen. Både Asia Argento og Kim Kardashian liker å bruke Ermanno Scervino-artikler. Fordi Ermanno fortsetter å jobbe, er det ikke nødvendig å tiltrekke seg ytterligere interesse for huset hans ved å appellere til tradisjon eller historie. Det er nok at designeren, som en del av jubileet Pitti Uomo, arrangerte en luksuriøs mottakelse på Fort Belvedere, som han nylig hadde hjulpet med å leie ut til vennen Kanye West for musikerens bryllup. Susie Menkes sin Instagram bekrefter: Kanye var i resepsjonen, uttrykte respekt for designeren og bekreftet dermed relevansen til merket, til tross for ungdommen, fortsatt bygget rundt det patriotiske mottoet "Made in Italy."
Credoet til italiensk mote er manuelt, hardt, men givende arbeid; Målet er kundens nytelse, vekke en smak for livet. Klart definerte roller for menn og kvinner, som Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino jobbet for Garavani og mange andre, så vel som definisjonen av personlig stil som en familiearv akkumulert over flere generasjoner, inneholder hemmeligheten bak den varige friskheten og naturligheten til bildene av italienske menn, jenter, bestefedre og matroner. Det er ingen overdreven pedanteri i selv deres mest fargerike og komplekse antrekk. Dette bør huskes når du ser på fotografier av italiensk gatestil. Foreløpig må selvfølgelig motehusenes livlighet understrekes ved å referere til museumsutstillinger, og dette betyr at krisen ennå ikke er overvunnet. Men de skjuler ham i hvert fall ikke.
1951 kan kalles det offisielle fødselsåret til italiensk haute couture. Under fascismen fulgte italienske motedesignere opprinnelig tradisjonene til fransk mote, og kopierte modellene til franske designere. De ledende motedesignerne på den tiden var Biki, Fircioni, Karaceni. I 1935 ble imidlertid den italienske motedesignerforeningen opprettet, som bestemmer seg for å bruke kun sine italienske modeller og materialer i moteproduksjon. Etter slutten av andre verdenskrig begynte Giovanni Battista Giorgini å samarbeide med et av de amerikanske varehusene. Hva var jobben hans? Han kjøpte de beste klærne fra italienske motedesignere for å selge i varehuset. For å gjøre arbeidet lettere, bestemte han seg for å organisere et moteshow i villaen hans fra datidens beste italienske designere. Moteshowet, organisert av Giorgini, var en fantastisk suksess, som ga gjenklang langt utenfor Firenze, der begivenheten først fant sted i 1951. Modellene til italienske mestere viste utmerkede skreddersøm. Blant dem er det verdt å merke seg Angelo Litrico, Carlo Palazzi, Nino Cerutti og mange andre, hvis navn umiddelbart ble gjenkjent i hele Italia. Og så, takket være filmstudioet Cinecita, ble også hovedstaden i Italia, Roma, berømt. Filmstjerner fra hele verden begynte å kle seg av italienske couturiers.
Angelo Litrico og Nino Cerutti
Allerede på 70-tallet bestemte Missoni, Ken Scott og Krizia seg for å organisere masseproduksjon av klær i Nord-Italia, siden fabrikkene hovedsakelig var i dette området. Følgelig bestemte de seg for å holde modellutstillingene nå i Milano. Den nordlige hovedstaden i Italia, som nå arrangerer moteshow for de beste designerne to ganger i året, har blitt en trendsetter. Men dette er veldig kort, men faktisk måtte italiensk mote gå langt for å fortjene tittelen haute couture...
Angela Missoni, Rosita Missoni, Margherita Missoni
I Italia etter første verdenskrig begynte kvinner, som faktisk i alle land, å kreve retten til å delta i alle livets sfærer, inkludert politikk. De følte seg uavhengige, i stand til å bygge sine egne liv. Mange av dem klarte familiebudsjettet. Det var en økende etterspørsel etter kvinners produkter, og etterkrigstidens reklame var rettet spesielt mot kvinner. Og dermed har antallet dameblader økt.
Magasinet Lidel, grunnlagt i 1919, var spesielt interessant for italienske kvinner. Det var dette magasinet som bestemte seg for å bruke mote som et middel til å utvikle italienernes estetiske, kulturelle og politiske enhet. Dette var de første forsøkene på å lage italiensk mote, for å fremkalle en følelse av stolthet i landet vårt. I Frankrike har det lenge vært et Syndicate of Haute Couture, som koordinerte aktivitetene til ikke bare motedesignere og skreddere, men også mange grener av lett industri. Frankrikes mote, kunst og økonomi var det samme, mens Italia hadde flere ulike regionale tradisjoner samt konkurrerende kultursentre.
En av de mest aktive grunnleggerne av magasinet Lidel var Rosa Genoni og Lidia Dozio De Liguoro. Genoni anså mote som et viktig verktøy for å forme nasjonal kultur. Hovedideen hennes var at moteverdenen er utenkelig uten nasjonal økonomi. Bladets ledere forsto at statlig støtte var nødvendig for å koordinere aktivitetene til moteindustrien. Prosjektet var lovende, men mange provinser fortsatte å konkurrere ikke bare med Roma, men også med hverandre, så enheten som skaperne av magasinet snakket om, eksisterte dessverre ikke. Magasinets grunnlegger, Lidia Dosio De Liguoro, støttet Rosa Genoni i denne forbindelse. Hun mente også at det var nødvendig å opprette et eget statlig organ som ikke bare ville normalisere klesproduksjonsprosessen, men også stabilisere situasjonen i lett industri (dagen før hadde det vært en tekstilstreik i Italia). Forholdet mellom byer fortsatte å forbli i en atmosfære av rivalisering, selv om hvilken by som skulle være "hovedkvarteret" for italiensk mote. Og dette holdt selvfølgelig tilbake og bremset hele det planlagte prosjektet til magasinets grunnleggere. Begge kvinnene var politiske aktivister, bare med forskjellige ideologier. De Liguoro støttet det fascistiske regimet i Italia som kom i 1922 og fortsatte å kjempe for å styrke italiensk industri. Hun foreslo alle slags tiltak som ville bringe italiensk mote, i det minste til det pan-europeiske nivået. Magasinet fokuserte på det faktum at italienske stoffer kjøpes av Frankrike til latterlige priser, og returnerte til Italia i ferdige klær til priser som er ti ganger høyere enn prisene på stoffer.
Den italienske fascismen, som kom til makten, bygde sin motepolitikk i samsvar med forslagene til Genoni, De Liguoro og Albanese, som var en av hovedfigurene i regjeringsorganisasjonen for å koordinere aktivitetene til lett industri. Albanese beskrev planene og målene til organisasjonen som senere skulle bli National Fashion Organization. Men det er senere. Og i det øyeblikket var den nye organisasjonen aldri i stand til å utvikle seg. ….. Konstruksjonen av et "nyt Italia", opprettelsen av en "ny italiener" ble aktivt diskutert i samfunnet, derfor var det ment å bruke mote for å endre ikke bare samfunnet, men også menneskene selv.
I 1927 ble det holdt en utstilling i Como hvor silke ble vist. Den berømte franske couturieren Paul Poiret var til stede på utstillingen. Noen måneder senere ble det holdt et moteshow i Venezia, hvor for første gang ikke bare franske modeller, men også italienske opptrådte. Som et resultat av utstillingen i Como ble "National Silk Organization" opprettet, og i moteshowet så de originale og utsøkte italienske klær for første gang. Konkurransen mellom byer, spesielt mellom Roma, Milano og Torino, fortsatte imidlertid. Hver by hadde sine egne kjente og verdige mestere. Men Milan begynte å ta en ledende posisjon takket være det aktive arbeidet til Montano, eieren av Ventura-studioet, som la mye arbeid i å organisere utstillingen i Como.
I 1932 ble Kvinneakademiet opprettet, som utdannet hovedsakelig lærere. Og på grunnlag av det ble det organisert nasjonale moteshow, og deretter var det en transformasjon til "National Fashion Organization". Sport, kino og mote ble kontrollert av det nye fascistiske regimet for å styrke en følelse av disiplin blant folket. Film ble en inspirasjonskilde for mange skreddere som uten å ha mulighet til å se gjennom et motemagasin kunne hente ideer fra filmer. Sport i Italia ble også viet stor oppmerksomhet, noe som påvirket kvinnemoten. Oppgavene til "Organisasjonen for nasjonal mote" inkluderte ikke bare opprettelsen av en "ny italiensk stil", men også opprettelsen av eksport til utlandet. Men fortsatt var det en indre følelse av fransk motes overlegenhet. Og mange av de berømte motehusene i Italia på den tiden, "Ventura", "Sorelle Gori", "Palmer", "Testa", prøvde å kopiere franske motedesignere for ikke å miste rike kunder. For eksempel kjøpte Margherita Sarfatti, en kjent forfatter på den tiden som var en venn og biograf av Mussolini, kun antrekk fra franske couturiers. Aftenkjolene hennes var en dundrende suksess, og de ble designet av Elsa Schiaparelli. Det italienske høysamfunnets vane å kle seg i Paris forble.
Italia er fortsatt et av de viktigste motesentrene i verden, og italienske motehus har gitt oss unike og strålende design i mange år. Vi har forberedt de ti mest innflytelsesrike italienske motehusene for deg.
1. Versace
Versace ble grunnlagt av Gianni Versace i 1978.
2. Fendi
Fendi var opprinnelig en pels- og lærbutikk i Roma. Det ble grunnlagt av Edoardo og Adele Fendi i 1925, og deretter ble det et kjent motehus.
3. Biagiotti
Grunnleggeren av Biagiotti, nå et av de største motehusene i Italia, var Laura Biagiotti. Hun hadde opprinnelig tenkt å bli arkeolog, men ble i stedet hekta på mote.
4.Valentino
På 1960-tallet var Valentino Clemente Ludovico Garavani den ubestridte kongen av mote. Interessen for mote startet i en veldig tidlig alder da han fortsatt gikk på barneskolen.
5. Prada
Prada, grunnlagt av Mario Prada og broren Martino i 1913, begynte som en lærvarebutikk i Milano.
6. Dolce & Gabbana
Designerne Stefano Gabbana og Domenico Dolce slo seg sammen i 1985 for å danne det italienske motehuset Dolce & Gabbana.
7. Armani
Armani-merket er et av de raskest voksende i verden. Giorgio Armani dannet firmaet sitt i 1975, og på 1980-tallet var det designene hans for Hollywood-kjendiser som slynget ham til internasjonal berømmelse.
8. Gucci
The House of Gucci ble grunnlagt i Firenze i 1921 av designeren Guccio Gucci. Gucci er nå Italias bestselgende merke, som driver 278 egne butikker og genererer en årlig omsetning på nesten 5 milliarder dollar.
9. Max Mara
Max Mara er et motehus som ble grunnlagt av Achille Maramotti i 1951. Maramotti var en av de første som innså at moderne produksjonsteknologi kunne levere ferdiglagde designerklær til allmennheten. Selskapet er fortsatt privat eid av Maramotti-familien og har mer enn 2000 butikker over hele verden.
10. Etro
Et annet av de store italienske motehusene som har forblitt en familiebedrift er Etro, som ble grunnlagt av Gerolamo «Gimmo» Etro i 1968.
- I kontakt med 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
